YOSHI Blog | 理系研究者-写真家のあれこれ

『パラサイト 半地下の家族』

韓国映画として史上初のカンヌ国際映画祭パルムドール（最高賞）を受賞で、『グエムル』『母なる証明』『スノーピアサー』等のポン・ジュノ監督。しかも主演にソン・ガンホ。否が応でも期待してしまう作品。

で、期待以上に素晴らしかった！！




『フォードvsフェラーリ』に続いて、もう今年の映画はこれでいいんじゃないかという豊作っぷり。

ポンジュノ作品は一貫して貧困層から見た社会の構造の風刺最も色濃く描かれたのがハリウッド進出作品『スノーピアサー』荒廃した氷の世界をひた走る列車の後部の先頭までがそのまま貧困層から富裕層への階層となっているというアクション映画。

『スノーピアサー』然り、2000年代までの貧困を描いた作品は主に"革命"や”絆”で乗り越えるものとして描かれていますが、本作を含め近年の『ジョーカー』『アス』『万引き家族』『天気の子』等が描く貧困というのは、"どうしようもないもの"として描かれているような気がします。

だからこそ見終わった後、何とも言えない後味の悪さが残る。

『パラサイト　半地下の家族』は基本コメディー。
町山智弘さんが序盤はドリフのコントのようと評されていますが、まさにその通りのドタバタ劇。

でも、見終わった後は何と表現してよいのかわからない感覚。

このコントの様な状況に"地下","モールス信号","石","匂い","計画性"等いくつものメタファーを忍ばせ、これ本当に笑えるのか？と観客の感情を振り回すトンデモナイ作品でした。

"地下”ではなく”半地下"だからこそ起こるこの、どうしようもないラストについて考察する価値は十分あるかと思います。

立て続けに恐縮ですが、これも今年見るべき最高の作品です！

あと、ポン・ジュノ作品では『母なる証明』サスペンスとして一級、おすすめです！

『フォード VS フェラーリ』

演技、演出、ストーリー、音楽、映像全部が高い次元で調和した早くも今年ベスト級の傑作です!

まずは、レースカーのエンジン音、路面スレスレのカメラワークの迫力これだけで映画館で見る価値あり!

そして、タイトルとキャッチコピーから勝利を掴むまでのサクセスストーリーの話かと連想させますが、本質は違います!!この本質に本作の魅力が全て詰まっていると言ってもいい。

フォードとはご存知の通り、大量生産方式を生み出したいわゆる単純労働者の象徴。
一方、フェラーリとは上流階級が乗り回す車であり、職人、ブランドの象徴です。

これはつまり、サラリーマンの生き方、もっと言えば、集団の中の個人の生き方を説いた作品です。

ですので、サラリーマンとしての生活と夢、チームと個人の目標の相違、上層部と現場など、池井戸潤的なテーマを含みますが、その着地が本当に見事。

上層部や対戦相手を単純な悪者にするわけでもなく、チームや個人の勝利だけを求めるものでも無い。

名言連発の作品ですが、
"完璧なラップ(コース1周のタイム)を目指せ。それは誰でも見えるものじゃない"

やー、、、これに尽きます。

お前にとっての"完璧のラップ"とはなんじゃい!

という事を問いかけられる話です。

秀逸なラストをぜひ劇場で味わってくださいませ。。。

ファンの中でも賛否両論のスターウォーズエピソード9ですが、

2018年のEXPRESSの記事からこんなものを見つけました。

「Star Wars 9 casting leak reveals Rey has a CHILD? Is Kylo Ren the father?」
(スターウォーズのキャストがレイには子供がいるとリーク？父親はカイロ・レン？)

マジか！！！




早速、レイ妊娠説について詳しく解説されているサイトがありましたので、
ぜひこちらをご覧頂きたい！

『映画の秘密』
スターウォーズ９でレイは妊娠していた！ラストを解説

言われてみれば、"スカイウォーカーの夜明け"というサブタイトルや、ラストの"レイ・スカイウォーカー"と名乗るセリフも納得がいく。

スターウォーズ：最後のジェダイでスターウォーズシリーズのお約束を壊したという事を考えても、善悪関係なくスカイウォーカー遺志を継ぐ者が現れるという結末は良いのではないかと思うのですが…

実際こういうストーリーだったら、根強いファンはどう感じるんだろう…

EP9から突然のロマンス展開というわけにもいかないだろうしなぁ…

うーーん、難しい…

1．『ジョジョ・ラビット』

2．『1917 命をかけた伝令』

公開予定：2020年2月14日(金)

公開予定：2020年2月21日（金）

公開予定：2020年9月予定

間違いなく2019年見るべき作品の一つ!!!!

2008年イスラム過激派の少年たちががインドの複数の場所でテロを起こし、観光客を含め170人以上が犠牲となったムンバイ同時多発テロの中で、タージマハル･ホテルいた人々を描いた作品。







この作品の凄さは大きく3つ。

･少年兵の冷徹さ
宗教に身を捧げ、表情を変えず無差別に淡々と銃で人を殺していく少年兵たちの冷徹な描写。
銃で人は殺せるのに"ある行為"は出来ない。イスラム教徒以外は人では無いという洗脳の恐ろしさが強調された見事な描写だと思いました。
また、銃が発砲される音にかなり拘っていると思うのですが、この重く鈍い音が非常に恐ろしい。

･繊細で適切な人種描写
観光客、現地の人々、ホテル従業員、テロリストまで様々な人々に事情があり、決して一面的な悪人がいない事を一言、二言の少ない台詞で描く演出が素晴らしい。極力悪人を作らないが、伝えたい事は伝える演出の繊細さが見事。

･次から次に襲いくる危機
緊張と緩和の割合が絶妙で映画のバランスとして非常によくできている。救出作戦という点で『アルゴ』ではイベント毎のタイムリミットを中心として描かれていましたが、本作では時間、空間、状況を変えた様々な状況での緊迫感が最後の最後まで続きます。



ホテルを舞台としているので、サービス業の観点から見ても面白いかもしれません。宿泊客最優先で命をかける従業員達の姿に心の打たれます。

タージマハルホテルは現在復旧工事が完了し2009年から営業再開しているそうです。

まだ見ぬインド。。いつかぜひ訪れたい。

傑作！！！

正直トイストーリーシリーズにはそんなに思入れないのですが、これはディズニー・ピクサー作品の文脈でも、また新しい境地に達した傑作です！！！

トイ・ストーリーシリーズはこれまでの3作品で以下のような価値観の提示を行ってきました。

1作目：おもちゃと遊ぶこと
2作目：おもちゃの本当の幸せ
3作目：おもちゃの継承

これらは全て"おもちゃ"で表現されていますが、本質的には"人生"を描いており、トイ・ストーリー３では、すべての子供を喜ばせるおもちゃが次の世代へ引き継がれるという完璧な着地をしており、いま続編を作るというのは大変なリスクを伴うわけです。

しかし、映画評論家が"本作でディズニー・ピクサーが存在する限り作られるシリーズになる可能性が高い"

とコメントしており、自分も同感。

なぜ、トイ・ストーリーを作り続ける必要があるのかというと、先ほど述べた通り、この作品には人の生き方に対する価値観を提示するという属性があり、1～3作目で提示した一つの幸せの方向性だけでは語ることが出来なくなってきたからだと思われます。

これまでは"おもちゃは子供のために存在する"

価値観を軸に物語が展開されてきましたが、果たしてその使命だけが生き方なのか？？

今回は主要なキャラクターの価値観が異なります。

■ウッディー(主人公のカウボーイ)
子供の幸せ最優先だが、自分にはその役目が終わったのではないかと考えている。

■ボー(ウッディーの恋人おもちゃ)
子供の愛情はわかるが、子供はすぐに成長して、忘れる。自由に生きたい。

■フォーキー(フォーク形の手作りおもちゃ)
生まれたばかりのおもちゃ。自分はゴミ。ゴミだと思っている方が楽。

■ギャビー・ギャビー(骨董品のおもちゃ)
足りない"モノ"埋めることが出来れば、愛されると考えている。

今回のテーマの一つは「迷子」

多種多様な価値観のある世界に生まれ、何を指針に生きればいいかわからない人々を象徴するのが「迷子」

それして、これら多種多様な価値観とそれぞれの幸せのために起こる対立の中で、ディズニー、ピクサーとして、現時点でどのような回答として提示されたのが、

「内なる声」、「愛」

本作の着地に本当に唸らされました。。。
具体的な結末についてはぜひ劇場で見て頂きたい！！

ところで、

「内なる声」については、動物たち多様な価値観の中で、自分の生き方を模索するウサギのジュディの仕事論を描いた作品『ズート・ピア』との比較が面白いです。

また、対女性に対する「愛」という側面で考えると、女性の自立を描いたプリンセス・シリーズの最新作であり、王子が不在の同ディズニー作品の『シュガーラッシュ２』とのラストの比較が面白い。

『シュガーラッシュ2』主人公"ラルフ"と"ウッディー"の人生観の違いがはっきり出ています！！本作を見る前にぜひ見て欲しい！！

世の中が彼らの価値観の変化、成長を受け入れ、興行的な成功を収める事が前提ですが、5年、10年後に今の価値観が古くなった時に新しい生き方を提示してくれるシリーズになるはず。

幼少期にこういう作品を見た子供はきっといい大人になると思うなぁ。。